El equipo de diseñadores de Ferm Living comparte su visión sobre el proceso de crear nuevos productos: un enfoque colaborativo y equilibrado del diseño.

El Arte del Equilibrio

En Ferm Living contamos con el privilegio, bastante singular, de tener nuestro propio estudio de diseño. Un equipo de personalidades distintas que, juntas, da forma a la gran mayoría de nuestros diseños.

"Somos muy diferentes entre nosotros, pero compartimos los mismos valores que anclan nuestros diseños en un mismo lugar", dice el equipo de diseño. Ese lugar es lo que constituye la identidad de Ferm Living: diseño escandinavo auténtico, con una funcionalidad clara que abraza los contrastes de la vida. "Nos preguntamos constantemente: ¿cómo diseñamos un hogar con espacio para sentirse uno mismo? Queremos despertar un lugar cálido y familiar en las personas para las que diseñamos, ya sea mobiliario, iluminación o accesorios. En ocasiones, colaboramos con un diseñador externo para un producto que encaja perfectamente con el ADN de nuestra marca."

El equipo tiene formaciones y trayectorias profesionales diversas dentro del diseño. Igual de importante, sin embargo, es la perspectiva que cada miembro aporta, esa intuición moldeada de forma única por las experiencias personales de cada uno: "Llámalo como quieras, intuición o instinto, pero no nos da miedo trabajar desde ese lugar. Es algo concreto, una acumulación de gustos, recuerdos, convicciones y experiencias. Al diseñar un producto, esa sensación se funde con la función, la estética y la artesanía, pero todo empieza por la intuición."

El Proceso Creativo: Notas para Alcanzar el Equilibrio

El proceso de crear una nueva colección es a la vez colaborativo y estructurado. Cada diseñador tiene una o varias áreas de especialización: algunos trabajan con papel y textiles, otros con mobiliario o iluminación. Colaboran estrechamente con responsables de categoría especializados en áreas como mobiliario, espejos, iluminación o productos infantiles, o en materiales concretos como piedra y mármol, metal, vidrio, cerámica o madera.

Aunque cada diseñador se especializa en distintas categorías, la colaboración y la responsabilidad compartida del proceso siguen siendo un elemento central: "Valoramos la idea de examinar cada pieza desde todos los ángulos, con muchas miradas distintas. Así, no tenemos dudas cuando una pieza está terminada." La colaboración garantiza también el equilibrio en el diseño, uno de los elementos más importantes de todo el proceso: "El proceso de crear nuevas colecciones es, en gran medida, un arte del equilibrio. Encontrar el punto justo entre lo auténtico y lo estructurado, lo artístico y lo funcional es la tarea más importante y exigente que nuestro equipo de diseño afronta en su trabajo diario", dice Jannie, Chief Product Officer de Ferm Living.

El objetivo de crear diseños en equilibrio influye no solo en el proceso funcional de diseñar un producto concreto, sino también en la inspiración detrás de las colecciones, que forma parte de un diálogo continuo, una respuesta a lo que ocurre en el mundo. "Contemplamos constantemente las palabras e ideas que dan forma a una colección. Por ejemplo, al pensar en el equilibrio y la quietud, nos preguntamos: ¿qué aspecto tiene la quietud? ¿Cómo capturamos esa sensación en un diseño? ¿Qué forma y textura tendrá el equilibrio en el futuro?"

"Cada diseñador del equipo tiene una forma distinta de tomar notas; algunos se inclinan más por la comunicación visual, como bocetos y garabatos, mientras que otros prefieren anotar palabras y frases en libretas físicas o digitales para describir los pensamientos y sensaciones detrás de una idea."
– Trine Andersen, Fundadora y Directora Creativa

En un intento constante de capturar las ideas que surgen de sentimientos cotidianos, reflexiones, experiencias y recuerdos durante el proceso creativo, el equipo de diseño trabaja con notas. Y no solo del tipo tradicional, a bolígrafo y papel: "Cada diseñador del equipo tiene una forma distinta de tomar notas; algunos se inclinan más por la comunicación visual, como bocetos y garabatos, mientras que otros prefieren anotar palabras y frases en libretas físicas o digitales para describir los pensamientos y sensaciones detrás de una idea. De cualquier manera, nos brinda la oportunidad de estructurar nuestros propios pensamientos e invitar a los demás a nuestras mentes individuales, creando las capas que siguen el hilo de nuestro pensamiento durante el proceso de diseño colaborativo", comparte Trine Andersen, Directora Creativa de Ferm Living. En ocasiones, este proceso permite que las ideas tomen forma al combinar notas de distintos diseñadores; en otras, las notas crecen hasta convertirse en productos por sí solas. También ocurre que una idea se descarta cuando las notas se comparten: "Nos permite ser deliberados en nuestro diseño. ¿Falta algo? Si la respuesta es sí, el producto no está listo y no pasa a formar parte de la familia. Podemos guardarlo o adaptarlo para una colección posterior. Los productos salen ganando con ello." Las notas son, por tanto, parte integrante del proceso de diseño; ayudan a los diseñadores a nutrir el camino desde los pensamientos intangibles hasta los productos funcionales, y permiten al equipo crear colecciones que equilibran lo auténtico y lo estructurado.

Una Colección Completa

Ante la pregunta de cuándo está terminada una colección, los diseñadores responden con un rotundo y unánime "nunca". "Sigue viva. Cuando un nuevo producto se une a la familia, ocupa su lugar natural junto a los productos existentes", dice el equipo de diseño. "Siempre construimos a partir de la colección anterior. Nuestras piezas no están pensadas para durar una sola temporada. Consideramos una fortaleza que las colecciones nuevas y antiguas convivan e interactúen."