En nuestros hogares, la vida se despliega a través del contraste. Aquí creamos productos que te reflejan a ti y a tu forma de vivir: conscientes, auténticos e imperfectamente perfectos.

La serie de mobiliario Grova explora la relación entre la madera y la piedra a través de una familia de mesas y pedestales escultóricos. Elaborada en fresno macizo con certificación FSC® y anclada en travertino, cada pieza se organiza en torno a un solo gesto que la define: la piedra emergiendo a través de la madera. Este punto de intersección otorga carácter a la serie y genera una tensión entre lo permanente y lo blando.

Inspirada en los ecosistemas de manglar, donde las raíces atraviesan la superficie del agua, Grova traduce este fenómeno natural a un lenguaje escultórico depurado. Las formas de madera talladas con suavidad se estrechan al acercarse al punto donde emerge el travertino, dejando que la solidez y la ligereza convivan en equilibrio. Las siluetas resultantes transmiten arraigo y expresividad a la vez, modeladas por la proporción, la claridad y la contención.

El jarrón Evio nació de una pregunta: ¿cómo puede la blandura de la arcilla traducirse a través de la mano en una forma definitiva? Evio explora cómo un objeto puede reproducirse una y otra vez sin perder la huella de su propia fabricación. El foco se desplaza de la consistencia perfecta a los rastros que dejan el tacto, la presión y el tiempo.

Cada jarrón se prensa con intención y se distorsiona levemente. Estos gestos introducen pliegues, tensiones y pequeños cambios de perfil que capturan la arcilla en su estado húmedo y receptivo. A través de este proceso, la imperfección pasa a ser una parte constante y reproducible del diseño. Cada pieza porta la huella de su elaboración: lo que en un primer momento puede parecer imperfecto se convierte en la fuente de su vitalidad y carácter, registrando el instante en que el material y la mano se encuentran. Colocado en un espacio, Evio ocupa un lugar entre el objeto y el gesto, con una sensación de movimiento incluso en reposo.

Diseñar una silla de comedor plantea un reto particular. Es un objeto familiar, ligado al cuerpo, a los ritmos cotidianos y a las expectativas de confort. La serie de sillas de comedor Boda aborda esta tarea con claridad y precisión, poniendo el foco en la proporción y la contención. En lugar de buscar la novedad, el diseño se asienta en el refinamiento, donde la sencillez se convierte en el marco desde el que estudiar y resolver cada detalle.

Durante meses se trabajó en la configuración del perfil de la silla, prestando especial atención a la pata trasera y al respaldo. La pata curva trasera asciende de forma natural hacia un respaldo de doble travesaño que le da carácter propio, estableciendo continuidad estructural y ritmo visual a la vez. Estas uniones redondeadas suavizan la forma general sin restarle solidez, dando lugar a un diseño equilibrado que no resulta rígido. El confort no es un añadido posterior, sino algo que reside en la propia geometría.

La serie de mesas Atura nació del deseo de crear algo proporcionado y duradero, donde la estructura y el oficio no son simples elementos de apoyo, sino los principales motores de expresión. Sencillez, interacción, geometría y ensamblaje convergen para formar un eje de formas entrelazadas que definen las patas y el bastidor.

Desde el principio, la intención fue diseñar una pieza que permanezca estéticamente completa tanto con el tablero como sin él. El bastidor de acero con pintura en polvo está compuesto con el mismo cuidado y proporción que un objeto exento, lo que permite a la mesa sostenerse con confianza por sí sola. En ello, Atura refleja una convicción propia de la ebanistería: que la verdadera huella del oficio se encuentra a menudo donde pocos piensan en mirar. En sus ensamblajes ocultos y caras interiores, Atura se revela con mayor honestidad.

El Rylith Floor Vase explora el punto de encuentro entre la producción digital y la expresión material. Fabricado en cerámica 3D sin esmaltar, la pieza abraza la precisión del proceso de impresión al tiempo que permite que las cualidades propias de la arcilla permanezcan visibles y táctiles. En lugar de ocultar su método de fabricación, Rylith deja que la estructura de capas de la impresión defina su superficie y su carácter, donde la precisión de la máquina se encuentra con una tactilidad rítmica.

Concebido como objeto de suelo, el jarrón se define por un perfil alto y esbelto que introduce altura y énfasis vertical en el espacio. Unas estrías onduladas, verticales, recorren la forma de manera continua, captando la luz y la sombra a medida que ascienden. Leves torsiones en la geometría interrumpen la simetría lo justo para crear una sensación de movimiento, dotando a la pieza de un dinamismo contenido sin perder claridad ni equilibrio.

La Orbo Lounge Chair se compone de tres formas simplificadas: el asiento, el respaldo y la plataforma, que se tocan levemente para dar lugar a una silla de descanso a la vez cómoda y escultórica. Concebido a través de la reducción, el diseño lleva la butaca a sus elementos esenciales, donde forma y función se encuentran con precisión y propósito.

La silueta fue la fuerza rectora durante el proceso de diseño. Definida por una geometría redondeada y juguetona, Orbo presenta una forma icónica que transmite suavidad, estabilidad e invitación inmediata. Un respaldo tubular se arquea sobre el asiento formando un encierro similar a un nido que sostiene el cuerpo sin parecer pesado. La base sobredimensionada ancla la forma, reforzando tanto la comodidad como la estabilidad visual, mientras que una función giratoria opcional facilita el movimiento sin alterar la composición general.

Nacida de la arcilla y formada por la piedra, la serie de cristalería Kiru partió de una inversión deliberada de expectativas materiales: cómo el vidrio puede conservar la memoria de la arcilla y cómo la blandura se traduce en algo duradero y preciso. En el centro de esta exploración está la técnica japonesa de tallado en arcilla Kurinuki, usada tradicionalmente para esculpir bloques sólidos de arcilla en formas facetadas e irregulares.

Estas piezas de arcilla talladas a mano no se conciben como objetos terminados, sino como modelos de trabajo. Cada una se convierte en plantilla para la producción en vidrio, generando una inversión material clara de la arcilla al cristal. Lo que comienza como una superficie opaca y táctil se transforma después en una transparente, conservando las marcas, aristas e irregularidades de la forma original en arcilla. Así, la lógica de un material se transfiere directamente a otro.

En la serie de muebles Scarni, la textura actúa como instrumento para añadir profundidad a superficies despojadas de ornamento. Los frentes texturizados de la serie se inspiran en la talla con azuela, una técnica en la que la madera se forma mediante una extracción rítmica e incremental, sin el pulido propio de otros acabados. Cada componente de fresno macizo se trabaja para crear una ondulación controlada en la superficie, dejando un patrón que combina regularidad y variación.

Cuando la luz recorre la superficie, la sombra se asienta en el relieve y otorga a la fachada una sutil sensación de movimiento y profundidad. Fabricada en fresno macizo con certificación FSC®, cada pieza Scarni equilibra precisión y expresión del material. Las marcadas proporciones verticales confieren a la serie una presencia escultórica, mientras que los frentes texturizados se anclan en los principios tradicionales del oficio y la fabricación artesanal.