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Vivir en contraste: en casa con Simone Noa
En su casa de Copenhague, Simone Noa ha descubierto que los espacios más personales rara vez son los más perfectos.
Cada noche cierra el día con un ritual: recorrer listados de subastas antes de dormir. Busca algo concreto, aunque no siempre sabe definirlo. Una silla con puntadas irregulares. Una mesa con pequeñas marcas desgastadas en la superficie. Objetos que llevan en sus imperfecciones la huella de una vida vivida.
«Me encanta encontrar piezas que no son perfectas», dice. «Se nota que alguien pensó en ello, trabajó en ello, quizás incluso cometió un error por el camino. Me parece fascinante.» A veces compra algo sin saber dónde irá. Esa incertidumbre, dice, forma parte del placer: dejar que una pieza encuentre su propio lugar con el tiempo.
Su hogar refleja esta sensibilidad en cada habitación. Pensado, pero nunca limitado por una curación meticulosa. Personal sin resultar excesivamente precioso. La estantería está ordenada con intención, cada título y objeto colocado en su lugar. Y sin embargo, son los rincones donde la vida se despliega con toda su espontaneidad: una chaqueta doblada sobre una silla, las cosas que van quedando donde el día las deja.
Simone se acercó al espacio como a un lienzo en blanco, guiada por el color como estado de ánimo, con cada habitación en diálogo con la siguiente. «Soy muy consciente de crear un hilo conductor que recorra toda la casa», explica. «Aunque los tonos cambien, siempre hay una conversación entre ellos. El color define para mí la temperatura emocional del espacio.» A partir de ahí, las piezas más grandes fueron encontrando su lugar: una mesa de comedor vintage, una cómoda desgastada, un sofá de formas escultóricas, cada una anclando la habitación y acentuando su carácter. Después, capa a capa: textura, arte, lo coleccionado y lo encontrado. «Es entonces cuando un espacio cobra verdadera vida», dice.
Los materiales también se abordan desde una perspectiva práctica. Un sofá tiene que ser un lugar donde poder acurrucarse descalza sin pensarlo dos veces. Una silla tiene que ganarse su sitio a través del uso. Aquí también hay amor por el contraste: algo de tacto suave, como bouclé o lana cepillada, junto a algo más crudo: madera, lino, metal. «Esa mezcla hace que un espacio se sienta con capas e interés», dice. Para Simone, las cosas que valen la pena tienen que habitarse. Todo aquello que tenía buena presencia visual pero resultaba incómodo ha sido reemplazado. Cada nuevo objeto debe superar una prueba simple: ¿encontraría su lugar en la próxima casa? ¿Seguiría sintiéndose suyo?
Con la llegada de su hija, el ritmo del hogar cambió. Los jarrones se trasladaron a estantes más altos, el suelo se abrió para el juego y una nueva norma tomó forma: ordenar cuando terminas. «No quiero que sienta que no puede moverse ni jugar», dice Simone, «pero tampoco quiero perder lo que hace que el apartamento se sienta como mío». La maternidad, quizás de forma inesperada, solo intensificó su relación con el espacio: algunos rincones se mantienen lo suficientemente despejados como para respirar, mientras el resto permanece abierto al cambio. «Todo es cuestión de equilibrio. Dejarla explorar y jugar, sin perder el ritmo del día a día.»
«Me atrae lo que parece eterno, pero nunca predecible.»
Lo que se percibe, tanto en el hogar de Simone como en su forma de pensar, es una verdadera comodidad con la imperfección, una valoración de los objetos que muestran su historia de uso. La puntada irregular, la marca sutil, la sensación de que algo ha sido vivido. Esta forma de habitar parece alineada con el espíritu de nuestra Colección Primavera Verano 2026, una exploración de lo compuesto y lo imperfecto, donde la belleza reside en las cualidades perdurables de los objetos artesanales que llevan las huellas del tacto y el tiempo.