De Autumn Winter Collectie 2026 verkent momenten van transformatie en de harmonie die te vinden is tussen tegengestelde eigenschappen. Licht staat tegenover donker, verfijning gaat hand in hand met onregelmatigheid, zachtheid ontmoet structuur, en contrasten vloeien samen tot ruimtes die warm en uitnodigend aanvoelen. Doordat materialen door middel van bewerkingsprocessen en vakmanschap een nieuwe vorm krijgen, voegt de collectie diepte, een sculpturaal karakter en een tastbaar gevoel van comfort toe aan het interieur, waardoor de dagelijkse momenten van samenzijn, rust en rituelen worden verrijkt.

Hoe kan vakmanschap ervoor zorgen dat een materiaal nieuwe uitdrukkingsvormen laat zien? De zoektocht naar een antwoord op deze vraag leidde naar de traditionele Japanse techniek van Shou Sugi Ban, een eeuwenoude methode om hout te conserveren door middel van gecontroleerde verkoling. Terwijl het vuur het oppervlak verandert, krijgt de buitenste laag een diepe structuur en verkolt deze, waardoor de duurzaamheid van het hout toeneemt en een rijke, zwartgeblakerde afwerking tevoorschijn komt. Deze techniek, die zich kenmerkt door opvallende scheuren, knoesten en nerfpatronen, vormde het uitgangspunt voor de ontwikkeling van de Koh Staande kast. Door het spoor van het maakproces zichtbaar te laten blijven lang nadat de vlammen zijn gedoofd, onderzoekt de kast wat er gebeurt wanneer het proces onlosmakelijk verbonden raakt met het materiaal, en hoe de transformatie zelf de identiteit van een object kan bepalen.

De Koh Staande kast vormde het raakvlak tussen materiaalonderzoek en het dagelijks leven: een intiem meubelstuk dat vorm kreeg door de stille rituelen rondom het bewaren van alledaagse voorwerpen. De ontwikkeling van de deuren was een proces waarbij we inzicht hebben verkregen in het gedrag van hout bij brand, vanaf het selecteren van de houtsoort die de grootste diepte en textuurrijkdom kon bieden, waarbij massief FSC®-gecertificeerd eikenhout als de voor de hand liggende keuze naar voren kwam, tot het vinden van de juiste mate van verbranding door zorgvuldige kalibratie. Het proces was zowel een kwestie van observatie als van verfijning, waarbij precisie werd gevonden te midden van onvoorspelbaarheid. Het doel was niet om volledige uniformiteit na te streven, maar om de subtiele onregelmatigheden die door de brand waren achtergelaten te behouden en tegelijkertijd een zekere mate van consistentie te waarborgen. De textuur en tint van de zo ontstane oppervlakken variëren subtiel, waardoor elke kast op een subtiele manier onderscheidend is, maar toch trouw blijft aan dezelfde materiaalstijl. De gekozen afwerking beschermt het verkoolde eikenhout zonder de eigenschappen te verbergen die het in de eerste plaats zo aantrekkelijk maakten.

De deuren met hun uitgesproken structuur vormen een weloverwogen contrast met de verfijnde geometrie van de kast. De panelen, die met precisie zijn ontworpen en lichtjes ten opzichte van elkaar zijn verschoven, vertonen subtiele variaties in dikte en zorgen zo voor een afgemeten asymmetrie die de verder monolithische vorm op subtiele wijze doorbreekt. Achter deze sculpturale voorkant zorgen verstelbare planken voor flexibele opbergruimte, waardoor deze kast, die is ontworpen om zich aan te passen aan de veranderende ritmes van het huishouden, een praktische functie krijgt.

De Koh Staande kast weerspiegelt een overtuiging die in de hele collectie terugkomt: dat materialen hun rijkste kwaliteiten onthullen door middel van bewerking en contrast. Door de expressieve warmte van gebrand eikenhout in huis te brengen, blijft de kast het verhaal van haar totstandkoming vertellen en nodigt ze uit tot een diepere waardering van het materiaal en het vakmanschap dat het vormgaf.

“Traditioneel vakmanschap en doordacht ontwerp komen samen in een sculpturaal opbergmeubel dat de rijke textuur en de expressieve kwaliteiten van verkoold eikenhout tot hun recht laat komen.”

Sommige details zijn er alleen om onopgemerkt te blijven. Hoewel ze van fundamenteel belang zijn voor het vervaardigen van een object, worden de sporen van de constructie vaak verborgen onder gepolijste oppervlakken of zorgvuldig weggewerkt totdat ze verdwijnen. Ze worden zelden beschouwd als onderdeel van de uitstraling van een ontwerp. Het idee voor de Ferra Salontafels ontstond toen we zo’n detail eens nader onder de loep namen. Vanaf het begin was het de bedoeling om te onderzoeken wat er zou gebeuren als een functioneel element, zoals een lasnaad, zichtbaar zou blijven, waardoor de constructie zelf onderdeel zou worden van de identiteit van het object. In plaats van verborgen te blijven, werd de lasnaad juist het uitgangspunt: een bewuste keuze die een vaak over het hoofd gezien technisch detail omzet in het bepalende ontwerpelement.

Deze verandering van perspectief bood ook een andere manier om roestvrij staal te ervaren, het materiaal waarvan de Ferra Salontafels zijn gemaakt. Dit materiaal, dat vaak wordt geassocieerd met onberispelijke precisie en ononderbroken oppervlakken, waarbij elk spoor van bewerking wordt verwijderd om een volkomen uniforme afwerking te bereiken, wordt hier op subtiele wijze op de proef gesteld. Gladde vlakken van geborsteld roestvrij staal zorgen voor een rustige, minimalistische uitstraling, terwijl de ruwe, opzettelijk zichtbaar gelaten lasnaden door de hele compositie lopen en een onverwachte tactiele kwaliteit introduceren die eerder van vakmanschap getuigt dan van perfectie. De naad blijft onmiskenbaar aanwezig, zonder ooit louter decoratief te worden. Op die manier brengt het het proces achter het object over en laat het zien dat de constructie op zichzelf al de aandacht verdient.

Elke tafel wordt gekenmerkt door een zachte ronding die beweging brengt in een verder ingetogen vorm. Door de algehele geometrische eenvoud blijven de expressieve randen het middelpunt, terwijl de gebogen profielen een gevoel van vloeiendheid geven dat verandert naarmate het object vanuit verschillende hoeken wordt bekeken. De twee salontafels zijn ontworpen als afzonderlijke maar elkaar aanvullende elementen en kunnen op verschillende manieren worden opgesteld. Naarmate de rondingen elkaar raken of uit elkaar staan, ontstaan er nieuwe composities, waardoor het meubilair zich aanpast aan verschillende interieurs en veranderende behoeften, in plaats van één vaste opstelling voor te schrijven. De tafels nodigen op hun beurt uit tot een intuïtieve interactie met de ruimte, terwijl ze tegelijkertijd de ingetogen architectonische uitstraling behouden die kenmerkend is voor het ontwerp.

Door een evenwicht te vinden tussen gladde oppervlakken en ruwe randen, industriële materialiteit en ambachtelijk karakter, en duurzaamheid en flexibiliteit, geven de Ferra Salontafels een meer menselijke uitstraling aan de precisie van roestvrij staal. Naarmate ze in de loop van de tijd worden verplaatst, herschikt en in het dagelijks leven worden gebruikt, blijft hun samenstelling zich ontwikkelen en worden ze onderdeel van het veranderende interieur.

“De Ferra Salontafels combineren ingetogen geometrie met zichtbare lasranden en onthullen de sporen van het productieproces als een bepalend ontwerpelement.”

Met de Poppy Velvet-bekleding, een nieuwe toevoeging aan ons Made to Order-maatwerkconcept, krijgen vertrouwde modellen een geheel nieuwe uitstraling dankzij de textuur en het patroon. Deze stof wordt gekenmerkt door een dichte, zeer aangenaam aanvoelende pool met een subtiel verspreid patroon dat het oppervlak een dynamisch ritme geeft, en combineert zachtheid met visuele diepte. Als het licht erop valt, komen er subtiele variaties op het oppervlak naar voren, die zowel de hand als het oog onweerstaanbaar aantrekken. Deze variant is verkrijgbaar voor de Dase- en Rico-serie en voegt een zachtere, expressievere laag toe die in evenwicht is met de meer ingetogen materialen van de collectie, waardoor interieurs worden verrijkt door contrast en tactiliteit.

De Ripple Tafellamp is een grote, opvallende lamp, vervaardigd uit mondgeblazen glas met het kenmerkende geribbelde oppervlak dat typerend is voor een van de klassieke series van Ferm Living. Het sculpturale silhouet en de imposante afmetingen maken het tot een echte blikvanger, terwijl de opalen afwerking het licht verspreidt en zo een zachte, sfeervolle gloed creëert. Het samenspel tussen het gestructureerde glas en het warme licht geeft de omgeving diepte en karakter, waardoor de lamp zowel in uitgeschakelde als in ingeschakelde toestand even expressief is.

De Cabri-serie combineert sculpturale vormen, expressieve materialiteit en alledaagse rituelen en put uit de architecturale vormentaal, waarin visuele aantrekkingskracht en alledaagse functionaliteit in evenwicht worden gebracht door een compositie van volle en lege ruimtes. Elk stuk is vervaardigd uit FSC®-gecertificeerd MDF met een kenmerkende FSC®-gecertificeerde houtfineerlaag. De wervelende nerfpatronen die naadloos over de oppervlakken vloeien, geven elk stuk een levendig karakter en maken het uniek en expressief. De Cabri Mediakast is ontworpen rond het ritueel van luisteren, met een speciale ruimte voor een platenspeler. Het Cabri Opbergmeubel breidt de serie uit met veelzijdige opbergruimte voor vinylplaten, boeken en decoratieve objecten, waardoor persoonlijke verzamelingen onderdeel kunnen worden van de architectuur van het huis.

Voortbouwend op de sculpturale vormgeving van de Arum-lampenfamilie, breidt de Arum Boogvloerlamp het kenmerkende silhouet uit naar een grotere schaal. Een slanke, vloeiende boog rijst op uit een massieve stenen sokkel en vormt zo een sierlijke compositie waarin de visuele lichtheid wordt verankerd door het gewicht van het materiaal. Onder de gebogen steel hangt de kenmerkende asymmetrische, bladvormige lampenkap. Van de ingetogen warmte van travertijn tot het opvallende contrast van wit marmer, de stenen voet gaat een dialoog aan met het metalen oppervlak en creëert zo een harmonie tussen stevigheid en lichtheid.

De Blur Mohair deken benadrukt zachtheid door middel van zowel het materiaal als de kleur. Het is geweven uit een mix van mohair en wol, en het opvallende ruitpatroon krijgt een geheel nieuwe uitstraling door de geborstelde afwerking, die de grenzen tussen de tinten zachtjes doet verdwijnen en zo een subtiel vervaagd effect creëert. Lange franjes maken het geheel af en voegen beweging en tactiele diepte toe aan het royale oppervlak. De Blur Mohair deken heeft een rijke textuur en vormt een tactiel contrast met de gladde, koele oppervlakken die overal in de collectie terug te vinden zijn. De deken voegt zachtheid toe en zorgt tegelijkertijd voor tactiele lagen die een ruimte diepte en warmte geven. Wanneer het seizoen verandert, nodigt de Blur Mohair deken uit tot momenten van rust en comfort.

De Mokuri Vaas is ontworpen vanuit het idee dat het ene materiaal de herinnering aan het andere bewaart, en viert de schoonheid van transformatie en de sporen die daarbij achterblijven. Elke vaas is vervaardigd uit mondgeblazen, 100% GRS-gecertificeerd gerecycled glas volgens een traditionele glasblaastechniek. Hierdoor draagt elke vaas de natuurlijke textuur van de houten mal waarin hij is gevormd, met de onmiskenbare afdruk van de houtnerf in het oppervlak.


De relatie tussen de twee materialen komt al tot uiting in de naam van de vaas zelf. De naam Mokuri is afgeleid van het Japanse woord 'Moku', wat hout of boom betekent, en weerspiegelt zowel het materiaal waaruit het object is opgebouwd als het proces waarmee het tot stand komt.

Maar wat begon als een technische verkenning, groeide al snel uit tot een beschouwing over bestendigheid en vergankelijkheid. Hoewel de mal bij herhaald gebruik geleidelijk verbrandt, blijft de textuur ervan in het glas bewaard. Elke mal kan slechts een beperkt aantal vazen vormen voordat hij aan vervanging toe is, en bij elk gebruik wordt de korrelstructuur steeds zachter. De vroegste stukken vertonen dus een rijkere, meer uitgesproken afdruk, terwijl de latere stukken een zachter oppervlak laten zien. Geen twee afdrukken zijn ooit precies hetzelfde. Zo legt elke vaas, met zijn stevige en duurzame glas, een moment vast binnen een voortdurend veranderend proces, waardoor een vluchtig oppervlak wordt omgevormd tot iets blijvends.

De subtiele facetten bepalen de sculpturale vorm van de Mokuri Vaas, vangen en weerkaatsen het licht en benadrukken de textuur van de houtnerf. Of het nu gaat om het vasthouden van seizoenstakken of als sculpturaal object, dankzij de ingetogen geometrie blijft de tactiele afwerking het belangrijkste uitdrukkingsmiddel, waarbij elk van de drie kleurvarianten het oppervlak op een andere manier tot zijn recht laat komen – van de transparantie van helder glas tot de krachtige, sculpturale uitstraling van zwart en de stralende uitstraling van de opaline-versie, die doet denken aan antiek glas.

De Mokuri Vaas combineert traditioneel vakmanschap met een eigentijdse vormgeving en nodigt uiteindelijk uit tot een meer ingetogen waardering van zowel het materiaal als het maakproces, en van de herinnering die in elk stuk bewaard blijft.

“De Mokuri Vaas onderzoekt de wisselwerking tussen hout en glas en laat zien hoe het ene materiaal voortleeft in het andere en hoe objecten de geschiedenis van hun totstandkoming met zich meedragen.”