Jeden Abend beendet sie ihre Tage mit einem Ritual: Vor dem Schlafengehen blättert sie durch Auktionsangebote. Sie sucht nach etwas Bestimmtem, kann aber nicht immer genau sagen, was. Ein Stuhl mit ungleichmäßigen Nähten. Ein Tisch mit kleinen Spuren auf der Oberfläche. Objekte, die in ihrer Unvollkommenheit mit dem Beweis versehen sind, gelebt zu haben.

„Ich liebe es, Gegenstände zu entdecken, die nicht perfekt sind“, sagt sie. „Wenn man merkt, dass jemand wirklich nachgedacht, daran gearbeitet und vielleicht sogar einen Fehler gemacht hat. Das ist faszinierend für mich.“ Manchmal kauft sie etwas, ohne zu wissen, wo es hin soll. Diese Unbestimmtheit, sagt sie, ist Teil der Freude daran, dass Dinge mit der Zeit ihren eigenen Platz finden.

Ihr Zuhause spiegelt diese Sensibilität in jedem Raum wider. Durchdacht, aber niemals beschränkt durch penibles Selektieren. Persönlich, aber nicht übermäßig wertvoll. Das Bücherregal wurde sorgfältig zusammengestellt und jeder Titel und jedes Objekt mit Bedacht platziert. Doch in den Ecken entfaltet sich das Leben in seiner ganzen Spontaneität – eine Jacke hängt über einem Stuhl und die Dinge landen dort, wo der Tag sie jeweils hinführt.

Simone betrachtete den Bereich als eine leere Leinwand, die von Farben und Stimmungen geleitet wurde, wobei die Räume jeweils mit dem nächsten Raum „kommunizieren“. „Ich schaffe bewusst einen dezenten roten Faden, der sich durch die gesamten Wohnräume zieht“, erklärt sie. „Auch wenn sich die Farbtöne ändern, gibt es immer einen Dialog zwischen ihnen. Die Farbe bestimmt die emotionale Temperatur für mich.“ Darauf basierend fanden größere Objekte ihren Platz: ein Vintage-Esstisch, eine wohl angewendete Kommode, ein skulpturales Sofa – alle verleihen dem Raum Verankerung und bringen sich in dessen Stimmung ein. Und dann folgen Ebene für Ebene die Komponenten Textur, Kunst, Sammler- und Fundstücke. „Das ist der Moment, in dem ein Raum wirklich lebendig wird“, sagt sie.

Auch die Materialien werden aus praktischer Sicht betrachtet. In ein Sofa muss man sich ohne Weiteres barfuß einigeln können. Ein Stuhl muss sich seinen Platz durch die Verwendung verdienen. Die Liebe zu Kontrasten wird auch hier fühlbar – etwas Weiches wie Bouclé oder gebürstete Wolle in Kombination mit etwas Rauerem: Holz, Leinen, Metall. „Durch diese Mischung erscheint ein Raum vielschichtig und interessant“, sagt sie. Für Simone muss es sich mit schönen Dingen wohnen lassen. Dinge, die geeignet aussahen, sich aber falsch anfühlten, gingen weg. Jedes neue Objekt muss einen einfachen Test bestehen: Wird es seinen Platz in seinem nächsten Zuhause finden? Würde es sich immer noch wie ihres anfühlen?

Mit der Ankunft ihrer Tochter änderte sich der Rhythmus in ihrem Zuhause. Vasen wanderten in höhere Regale, der Boden wurde zum Spielen freigegeben, und eine neue Regel setzte sich durch: Aufräumen, wenn man fertig ist. „Ich möchte nicht, dass sie das Gefühl hat, sich nicht frei bewegen oder spielen zu können“, sagt Simone, „aber ich möchte auch nicht die Dinge verlieren, die im Zuhause meine Persönlichkeit zum Ausdruck bringen.“ Die Mutterschaft hat – vielleicht unerwartet – ihre Beziehung zu den Räumen nur vertieft. Einige Winkel wurden dabei ruhig genug gehalten, um dort einatmen zu können, während sie den Rest flexibel ließ. „Es geht um Ausgewogenheit. Wir lassen sie erforschen und spielen und bewahren gleichzeitig ein Gefühl der Ruhe und des Rhythmus im Alltag“.

Sowohl im Zuhause von Simone als auch in ihrem Denken macht sich eine authentische Leichtigkeit im Umgang mit Unvollkommenheit erkennbar, und eine Wertschätzung für Objekte, denen man ansieht, dass sie schon länger in Verwendung sind. Die ungleichmäßige Naht, ein dezenter Fleck, das Gefühl, dass etwas bereits gut benutzt wurde. Diese Art zu wohnen steht im Einklang mit dem Ethos unserer Spring Summer 2026 Kollektion. Es ist eine Erkundung des Zusammengestellten und des Unvollkommenen, wobei die Schönheit in den beständigen Eigenschaften handgefertigter Objekte liegt, die Spuren von Berührung und Zeit tragen.