Im Zuhause entfaltet sich das Leben über Kontraste. Hier schaffen wir Produkte, die dich und deine Lebensweise widerspiegeln: durchdacht, authentisch und auf perfekte Weise unvollkommen.

Die Grova Möbelserie erforscht die Beziehung zwischen Holz und Stein in einer Familie skulpturaler Tische und Podeste. Die einzelnen Möbelstücke sind aus FSC®-zertifizierter massiver Esche gefertigt und werden in Travertin verankert, wobei sie jeweils um eine definierende Geste herum angeordnet sind: Stein, der durch Holz hervordringt. Dieser Moment der Überschneidung verleiht der Serie ihren Charakter und schafft eine Spannung zwischen Dauerhaftigkeit und Sanftheit.

Grova ist von Mangroven-Ökosystemen inspiriert, wo die Wurzeln sich über die Wasseroberfläche erheben, und überträgt dieses natürliche Phänomen in eine raffinierte, skulpturale Sprache. Sanft geschnitzte Holzformen verengen sich zu der Stelle hin, wo der Travertin auftaucht, sodass Stärke und Leichtigkeit sich in einem Gleichgewicht befinden. Die daraus entstehenden Silhouetten wirken geerdet und ausdrucksstark zugleich, sie zeigen sich durch sorgfältige Proportionen, Klarheit und Zurückhaltung.

Am Anfang der Evio Vase stand die Frage: Wie lässt sich die Weichheit des Tons mit der Hand in eine fertige Form übertragen? Bei Evio wird erforscht, wie ein Objekt immer wieder hergestellt werden kann und dennoch das Vorliegen seiner Fertigung beibehält. Der Schwerpunkt verlagert sich von der perfekten Konsistenz auf die Spuren, die Berührung, Druck und Zeit hinterlassen.

Jede Vase wurde bewusst mit Druckstellen und leichten Verformungen versehen. Das ergibt jeweils wellenartige, dynamische Formen und sanfte Profilverschiebungen, die den Ton in seinem noch feuchten, reaktionsfähigen Zustand einfangen. Durch dieses Verfahren wird die Unvollkommenheit zu einem konsistenten und wiederholbaren Teil des Designs. Jedes Objekt trägt die Spuren seiner Herstellung. Das, was zunächst unvollkommen erscheinen mag, wird zum Ursprung seiner Vitalität und Charakteristik, indem der Moment der Interaktion zwischen Material und Hand festgehalten wird. Unabhängig von der Platzierung ruht Evio irgendwo zwischen Objekt und Geste und vermittelt selbst im ungenutzten Zustand ein Gefühl der Bewegung.

Die Gestaltung eines Esszimmerstuhls ist eine besondere Herausforderung. Es handelt sich um einen vertrauten Gegenstand, der eng mit dem Körper, den täglichen Routinen und all den Erwartungen an Komfort verbunden ist. Die Boda Esszimmerstuhl Serie geht diese Aufgabe mit aller Deutlichkeit und Rücksichtnahme an und konzentriert sich dabei auf Proportionen und Zurückhaltung. Anstatt nach Neuem zu streben, ist das Design auf Veredelung ausgerichtet. Schlichtheit bildet den Rahmen für eine sorgfältige Studie und Lösungsansätze.

Monatelang wurde an der Gestaltung des dezenten Profils des Stuhls gearbeitet. Hierbei wurde dem hinteren Stuhlbein und der Rückenlehne besondere Aufmerksamkeit geschenkt. Das geschwungene hintere Bein geht auf natürliche Weise in eine markante Rückenlehne mit zwei Querstreben über. Dies sorgt für sowohl strukturelle Kontinuität als auch visuellen Rhythmus. Diese abgerundeten Übergänge machen das Design insgesamt weicher und gleichzeitig robuster, sodass es wohl gestaltet ist, ohne starr zu wirken. Komfort wird nicht nachträglich eingearbeitet, sondern ist bereits in die Geometrie selbst eingebettet.

Die Atura Tisch Serie ist aus dem Wunsch entstanden, etwas Gestalterisches und Dauerhaftes zu schaffen. Struktur und Handwerk sind hier nicht nur unterstützende Elemente, sondern die Hauptmerkmale des gestalterischen Ausdrucks. Einfachheit, Interaktion, Geometrie und Holzverbindungen verschmelzen zu einer Linie ineinandergreifender Formen, wodurch Beine und Gestell definiert werden.

Von Anfang an bestand die Intention darin, ein Möbelstück zu entwerfen, das sowohl mit als auch ohne die Tischplatte ein ästhetisches Ganzes bildet. Das Gestell aus pulverbeschichtetem Stahl ist mit der gleichen Sorgfalt und Proportion wie ein frei stehendes Objekt gestaltet. So kann der Tisch seine eigene Ausstrahlungskraft zur Geltung bringen. Damit spiegelt Atura eine Überzeugung aus der Kunsttischlerei wider: dass das wahre Zeichen des Handwerks oft dort zu finden ist, wo es nur wenige vermuten würden. Atura zeigt sich in seinen versteckten Holzverbindungen und Innenflächen von seiner ehrlichsten Seite.

Die Rylith Bodenvase erkundet das Aufeinandertreffen von digitaler Produktion und materiellem Ausdruck. Das aus unglasierter, 3D-gedruckter Keramik gefertigte Stück nutzt die Präzision des Druckverfahrens. Gleichzeitig bleiben die für den Ton so typischen Eigenschaften sichtbar und fühlbar. Anstatt die Herstellungsmethode zu verbergen, definiert bei Rylith die Schichtstruktur des Drucks sowohl Oberfläche als auch Charakteristik – maschinelle Präzision trifft auf rhythmische Taktilität.

Die Vase ist als Standobjekt konzipiert und zeichnet sich durch ihre hohe, schlanke Gestalt aus, die dem Raum Höhe und etwas Vertikales verleiht. Vertikale, wellenförmige Erhebungen verlaufen entlang der Form und fangen Licht und Schatten ein. Dezente Windungen in der Geometrie unterbrechen die Symmetrie gerade so weit, dass ein Gefühl von Bewegung entsteht. Das verleiht dem Objekt eine ruhige Dynamik, ohne dass Harmonie oder Ausgewogenheit verloren gehen.

Der Orbo Loungesessel besteht aus drei vereinfachten Formen: der Sitzfläche, der Rückenlehne und der Plattform, die sich jeweils leicht berühren, um einen bequemen und zugleich skulpturalen Loungesessel zu schaffen. Der Entwurf reduziert den Loungesessel auf seine wesentlichen Elemente. So treffen Form und Funktion harmonisch und bewusst aufeinander.

Die Silhouette war während des gesamten Entwurfsprozesses ein Leitmotiv. Mit seiner verspielten, gerundeten Geometrie zeigt Orbo eine charakteristische Form, die sich sanft und geerdet anfühlt und unmittelbar einladend wirkt. Die röhrenförmige Rückenlehne wölbt sich fließend über die Sitzfläche und sorgt für eine nestähnliche Umhüllung, die den Körper einbettet, ohne erdrückend zu wirken. Der übergroße Sockel verankert die Form und verstärkt sowohl den Komfort als auch die visuelle Stabilität. Eine optionale Drehfunktion gestaltet die Bewegung einfacher, ohne das Gesamtbild zu stören.

Die Kiru Glaswaren Serie wurde aus Ton geboren und von Stein geformt. Alles begann mit einer bewussten Umkehrung der Erwartungen an die Materialien und der Frage, wie Glas die Erinnerung an Ton weiterführen und dessen Weichheit in etwas Dauerhaftes und Konkretes übertragen werden kann. Im Mittelpunkt dieser Erkundung steht die japanische Tonschneidetechnik Kurinuki. Sie wird traditionell dazu verwendet, um massive Tonblöcke in facettierte, unregelmäßige Formen zu schneiden.

Diese handgeschnitzten Tonstücke sind nicht als fertige Objekte gedacht, sondern als Arbeitsmodelle. Jedes wird zu einer Vorlage für die Glasproduktion und schafft so eine klare Materialumkehr von Ton zu Glas. Was als undurchsichtige, haptische Oberfläche beginnt, wird später in eine transparente Oberfläche umgewandelt, wobei die Spuren, Kanten und Unregelmäßigkeiten der ursprünglichen Tonform erhalten bleiben. Auf diese Weise wird die Logik des einen Materials direkt in ein anderes übertragen.

In der Scarni Möbelserie wird die Textur zu einem Werkzeug, um schlichten Oberflächen Tiefe zu verleihen. Die strukturierten Fronten der Serie lehnen sich an die Holzbearbeitung mit der Dechsel an, bei der das Holz durch rhythmisches, schrittweises Abtragen und nicht durch glattes Abtragen geformt wird. Jedes einzelne Element aus massiver Esche wird so bearbeitet, dass auf der Oberfläche eine kontrollierte Wellenbewegung entsteht. Diese hinterlässt ein Muster, das sowohl Regelmäßigkeit als auch Variationen aufweist.

Wenn sich das Licht über die Oberfläche bewegt, legt sich der Schatten in das Relief und verleiht der Vorderseite einen Hauch von Bewegung und Tiefe. Jedes Scarni Möbelstück ist aus FSC®-zertifizierter massiver Esche gefertigt und bringt Präzision mit der Ausdruckskraft des Materials in Einklang. Ausgeprägte vertikale Proportionen verleihen der Serie eine skulpturale Erscheinung, während die strukturierten Fronten in den traditionellen Prinzipien des Handwerks und der Herstellung verankert sind.